The Change Maker – Romania Dopolavoro Teatrale (DLT) – Daniele Bartolini
Alăturând „The Revolution Is Us” de Joseph Beuys și operele scriitorului, regizorului și polemistului italian Pier Paolo Pasolini, această experiență interactivă aduce spectatorii în rolul de co-autori. Opera experiențială „The Change Maker” este compusă din trei părți (prima implicând participanții direct de acasă, a doua implicând o imersiune în peisajul urban și a treia într-un spațiu teatral sau public) și determină spectatorii să devină agenți ai schimbării. Experiența sondează rolul publicului, în calitate de co-autor al propriei experiențe.
Fiecare versiune a acestui proiect este adaptată pentru fiecare teritoriu și comunitate de spectatori căreia îi este destinat. Publicul se distanțează de rolul pasiv de destinatar pentru a deveni efectiv creatorul propriei experiențe. Urmând o serie de stimuli creativi, prezentați sub formă de fragmente inspirate din lucrările lui Beuys și Pasolini, publicul ia decizii cu privire la modul în care își modelează aventura. Spectatorii iau parte la un fel de vânătoare de comori prin oraș, trăind o experiență ludică în care sunt invitați să se dezvăluie. Spectatorul preia rolul de actor și este provocat să devină o sursă de inspirație pentru alți participanți.
Spectacolul este multidisciplinar și se bazează pe conceptul de sculptură socială, care folosește performanța și arta drept catalizatori pentru a provoca schimbări semnificative și a conduce designul social în comunități și în rândul spectatorilor, cu o atenție deosebită asupra comunităților minoritare și dezavantajate.
După o perioadă inițială la Festivalul Spectatorului din Arezzo, urmată de o serie de prezentări în Canada (în colaborare cu Institutul Italian de Cultură din Toronto și Ambasada Italiei la Ottawa) spectacolul ajunge acum la București, înainte de a reveni la Montreal, în iarna lui 2023.
Change maker este o experiență interactivă împărțită în 3 părți, care se desfășoară pe parcursul a 24 de ore.
Partea 1 – ACASĂ: Experiența începe la domiciliul fiecăruia dintre participanți, care vor primi un e-mail cu o serie de instrucțiuni pregătitoare și un text creativ pe care să-l citească și asupra căruia să reflecteze în seara dinaintea evenimentului.
Partea 2 – ÎN ORAȘ: Lăsând la latitudinea spectatorilor decizia cu privire la gradul lor de implicare, a doua parte a experienței presupune explorarea mediului urban, cu care participanții pot interacționa prin desfășurarea unor acțiuni semnificative.
Partea 3 – LA TEATRU: A treia parte a experienței constă într-o întâlnire între spectatori care transformă teatrul într-o agora și într-o oportunitate de dezbatere.
Experiența este disponibilă în italiană și română
În italiană:
Vineri 13 octombrie – 19:00
Sâmbătă 14 octombrie – 19:00
Duminică 15 octombrie – 19:00
În română:
Vineri 13 octombrie – 20:00
Sâmbătă 14 octombrie – 20:00
Duminică 15 octombrie – 20:00
ATENȚIE: experiența începe cu o seară înainte față de datele indicate mai sus, acasă. Nivelul de implicare și timpul dedicat primei și celei de-a doua părți sunt la discreția totală a spectatorilor.
Numărul maxim de spectatori per fiecare spectacol este limitat la 10 persoane.
Rezervă acum înainte să fie prea târziu la adresa iicbucarest@esteri.it!
Producție: DopoLavoro Teatrale, în colaborare cu Goethe Institut România
Texte și regie: Daniele Bartolini
Dramaturgie și co-creație a ediției în română: Oana Pârvan
Autori: Ada Aguilar, Marta Falugiani, Oana Pârvan, Stefania Vitulli
Co-creație și regie: Ada Aguilar
Traducerea versiunii în română: Oana Pârvan
Co-creație și dramaturgie: Stefania Vitulli
Producător executiv: Marta Zannoner
Mulțumiri speciale pentru sursa de inspirație: Joyce Powell
Mulțumiri speciale lui Donato Kiniger-Passigli
Cu: până la zece spectatori, diferiți de fiecare dată
Promovare / Kanterstrasse Teatro – Festival dello Spettatore, Institutul Italian de Cultură din București
Daniele Bartolini – Director artistic al DLT
Născut și crescut la Florența, Daniele Bartolini a trăit și a lucrat la Paris în 2010 și 2011, înainte de a se muta la Toronto în 2012. Concepe și realizează proiecte în engleză, franceză și italiană. Creațiile sale au fost prezentate în Anglia, India, Germania, Italia, România și Canada. Operele sale digitale au fost experimentate în Statele Unite, Turcia, Singapore, Malaiezia, Mexic, Polonia, Australia.
Lucrează ca regizor, producător, dramaturg, curator și artist multidisciplinar. Este cunoscut pentru munca sa complexă și inventivă care extinde conceptul de spectacol. O practică ce pune la îndoială și reinventează gramatica experiențelor teatrale și live. Operele sale sunt deosebit de atente la dialogul intercultural, la includerea comunităților dezavantajate și la intersecția dintre artă și știință. Este cunoscut pentru proiectarea de spectacole de amploare, complexe, desfășurate în spații neobișnuite: orașe, peisaje naturale, insule și canale, spălătorii, străzi secundare, muzee, clădiri abandonate, camere de hotel, spații industriale abandonate și case ale spectatorilor.
Este directorul artistic al DLT, o companie cunoscută pentru experiențele sale multidisciplinare și în spațiile urbane în care participanții își însușesc rolul de protagoniști.
Ada Aguilar, manager de scenă, co-creatoare
Ada Aguilar este o artistă de teatru din Panama, cu ascendență nicaraguană și chineză. Lucrează în principal în Toronto ca director artistic și ca asistent de regie artistică pentru Canadian Actors Equity Association (CAEA). A colaborat cu mai multe companii de teatru de prestigiu. A participat la realizarea unor producții care au fost nominalizate și au câștigat mai multe premii Dora Mavor Moore, produse și prezentate de Toronto Alliance for the Performing Arts (TAPA) și care celebrează excelența în teatru, dans și operă.
În colaborare cu Daniele Bartolini și Dopolavoro Teatrale (DLT), ea a trecut de la regie de scenă la activități de co-creator și dramaturg. În prezent, colaborează la “The Revolution is Us”, care a început la Terranuova Bracciolini în cadrul Festivalului Spectatorului, în colaborare cu Kanterstrasse și care a fost pus în scenă și prezentat de Institutele Italiene de Cultură din București, Ottawa, Toronto și Montreal.
Dr Oana Pârvan, dramaturgă, co-creatoare
Oana Pârvan este o teoreticiană româncă care lucrează la Londra ca educatoare. Născută în București, a obținut un doctorat în Filosofie și Semiotică la Universitatea din Bologna și un alt doctorat în Studii Culturale la Universitatea Goldsmiths din Londra. Activitatea sa teoretică a fost influențată de decenii de activism și voluntariat în Italia și Marea Britanie pe probleme precum antirasismul, drepturile la locuință, drepturile refugiaților, justiția pentru imigranți și tineri.
A publicat scurtmetraje narative în limba italiană (Il Malocchio, 2008) și a scris instalația video Time Machine (2014) împreună cu Gitanjali Pyndiah, explorând istoria senzorială a cămășii țărănești tradiționale românești prin imagini de arhivă.
Cercetarea sa actuală, “Counter-Mapping Transition. Romania’s Post-communist Primitive Accumulation” se ocupă de dinamica inegalității și distribuția bogăției în mediul post-socialist prin intersectarea teoriilor critice ale acumulării capitaliste (Walter Rodney, David Harvey, Silvia Federici), a teoriilor subiectivității (Frantz Fanon, Abdelmalek Sayad), și opera gânditorilor de-coloniali care au reflectat asupra transformării Europei de Est după căderea Zidului Berlinului (Ovidiu Tichindeleanu, Madina Tlostanova, Manuela Boatca).
DopoLavoro Teatrale (DLT)
DLT este o companie canadiană, internațională, multi-premiată, dedicată producțiilor de teatru multidisciplinare, inovatoare și experimentale. DLT este implicată în extinderea noțiunii de performanță printr-o abordare site-responsive. Dopolavoro Teatrale oferă un nou format numit audience-specific și creează proiecte, de la spectacole și instalații teatrale până la creații interactive, urbane și imersive. Spectacolele DLT nu sunt niciodată la fel de două ori, sunt adaptate unor locații specifice, contexte culturale și geografice și depind de variabila primară a artei live: publicul.
Cele mai importante producții ale companiei sunt „The Stranger” prezentat pe trei continente, „The Stranger 2.0 (Above & Below)” care a primit nominalizarea la două premii Dora Mavor Moore pentru „Outstanding Production” și „Outstanding Direction”, „Off”. Limits Zone”, prezentat la Luminato Toronto, „The Curious Voyage”, un spectacol continuu între Canada și Londra, „The Right Way” prezentat la cel de-al 48-lea Festival Internațional de Teatru al Bienalei de la Veneția și „The Spectators’ Odyssey” produs cu o importantă investiție a prestigiosului National Arts Centre National Creation of Canada.
Rezervarea nu mai este disponibilă