În data de 29 noiembrie 2023, la ora 18.00, va fi inaugurată la București, la SwitchLab (Casa Presei Libere, Corp A2, etaj 3), expoziția de fotografie
Are They Rocks or Clouds?
de Marina Caneve
Curator Alessandro Dandini de Sylva
Panotare și proiect grafic de Etaoin Shrdlu Studio
În colaborare cu Institutul Italian de Cultură din București
Expoziția va fi deschisă până la data de 19 ianuarie 2024 și va putea fi vizitată de joia până sâmbăta, în intervalul 16.00 – 20.00, în perioadele 29 noiembrie – 17 decembrie 2023 și 8 – 19 ianuarie 2024.
Proiectul Marinei Caneve, Are They Rocks or Clouds?, este un proiect de cercetare interdisciplinară care are la bază ipoteza apariției în Munții Dolomiți a unei ample catastrofe hidro-geologice, precum cea din 1966, în următorii cincizeci de ani. Confruntarea cu spectrul unei catastrofe în viitor, dar nu în perioada imediat următoare, i-a dat Marinei Caneve posibilitatea de a depăși necesitatea de a documenta un eveniment colectiv în momentul apariției acestuia și de a goli tradiționalul imaginar al muntelui de fascinația sa naturală pentru a crea un nou imaginar incert, care să permită explorarea și decodificarea peisajului și re-observarea acestuia din perspectiva vulnerabilității noastre de a trăi în el.
Are They Rocks or Clouds? oscilează între documentar și exprimare poetică. Proiectul nu se dezvoltă în mod liniar; layout-ul (atât în volum, cât și în instalații) introduce în mod constant deviații folosite ca metaforă a stratificării mai multor tipuri de roci care constituie structura internă a munților, nu doar arătând particularitățile lor, ci scoțând în același timp în evidență un indiciu referitor la vulnerabilitatea lor. Autoarea nu și-a propus să documenteze un eveniment anume și nici să adune probe pentru a demonstra o anume teorie. Evenimente au avut loc, se petrec chiar acum (adesea e un lucru abia perceptibil) sau vor avea loc într-un viitor care nu poate fi estimat. Caneve își îndreaptă aparatul de fotografiat spre peisaje din copilăria sa și spre oameni care locuiesc în și cu munții, și care cunosc perfect pericolele pe care le presupune traiul într-un astfel de mediu, încadrând și organizând aceste modulări temporale. Pentru artistă, interacțiunea cu această vulnerabilitate se concretizează în moduri de a o vedea fizic și în moduri de a și-o imagina.
Expoziția de la București, curatoriată de Alessandro Dandini de Sylva, se desfășoară în două secțiuni. În sediul raționalist al Institutului Italian de Cultură este explorată posibilitatea dispozitivului expozițional de a evoca experiența riscului de a locui în zone fragile prin intermediul unei instalații care redă stratificarea și glisarea, tipice riscului hidro-geologic, ca bază pentru folosirea lucrării. În spațiul expozițional Switch Lab de la fosta Casă a Scânteii, cunoscută sub denumirea de Casa Presei Libere, este studiat, în schimb, rolul imaginilor de arhivă în raport cu producția vizuală contemporană și posibilitatea renunțării la o poziție narativă directă și frontală în favoarea unei stratificări de viziuni evocatoare indirecte și laterale. Display-urile create de Etaoin Shrdlu Studio sunt centrale în construcția proiectului fiindcă se bazează, pe de-o parte, pe fragilitatea geologică structurală a muntelui și, pe de altă parte, pe căutarea unei viziuni multidisciplinare și multidimensionale asupra locuirii în peisaj.
Marina Caneve (Belluno, 1988) dezvoltă proiecte de cercetare prin fotografie, mai ales în zone unde predomină stratificarea și dialogul între discipline și între limbaje; activitatea ei se înscrie în domeniul cercetării artistice. Proiectele sale iau naștere, în principal, în urma punerii în discuție a unor narațiuni stereotipizate și frontale. Caneve a expus în cadrul unor instituții naționale și internaționale printre care MAXXI din Roma, Fotohof din Salzburg, Institut Néerlandais din Paris și La Triennale din Milano. A realizat campanii de fotografie printre care Atlante Sapienza 22, MAXXI; Italia Inclusiva, MAECI; Tredici sguardi sui Musei Lombardia, Direzione Musei Lombardia și Mufoco; Atlante Architettura Contemporanea, MiC și Mufoco; Unesco, ICCD; Marghera on stage, Padiglione Venezia, La Biennale di Venezia. Operele sale se găsesc în colecții publice și private precum cele de la MAXXI, ICCD, MUFOCO și Museo Nazionale della Montagna. În 2023 a câștigat Italian Council – Ediția a 12-a cu Bridges are Beautiful (working title) cu sprijinul FMAV și al UGM, în 2018 premiul pentru tineri fotografi italieni la Fotografia Europea Reggio Emilia și COTM Dummy Award, iar în 2019 Premiul Bastianelli; este pe lista scurtă a Prix du livre Rencontres d’Arles, C/O Berlin Talent Award și a Premiului Gabriele Basilico. Se numără printre artiștii invitați de CAMERA în proiectul european FUTURES. Din 2013 este co-curatoare a proiectului CALAMITA/À, o platformă de cercetare interdisciplinară care sondează tema catastrofei pornind de la studiul de caz al dezastrului din Vajont. Dintre publicațiile sale principale Are they Rocks or Clouds? (Fw: Books), Di roccia, fuochi e avventure sotterranee (Quodlibet), La valle tra le cime e le stelle (Quodlibet), La forma dell’acqua svanisce nell’acqua (A+M). Caneve îmbină cercetarea artistică cu activitatea didactică; din 2019 predă la Master IUAV in Photography și Spazio Labo’, dar realizează și workshop-uri pentru diferite instituții.
Alessandro Dandini de Sylva (Roma, 1981) lucrează ca artist, curator și editor. A curatoriat expoziții în cadrul unor instituții precum MAXXI Muzeul național al artelor secolului XXI din Roma și L’Aquila, Museo Nazionale Romano de la Termele lui Dioclețian din Roma, Institutul Italian de Cultură din Londra și Centrul pentru Artele Vizuale Pescheria din Pesaro. A fost co-curator al Fotografia Festival de la MACRO Muzeul de artă contemporană din Roma și curator în rezidență la Fundația Pastificio Cerere de la Roma și la Fundația Ermanno Casoli de la Fabriano. Prin editura sa, Aniene, publică albume de artă, ale unor curatori și spații culturale independente din Roma sau care au o relație specială cu orașul și, împreună cu asociația Cartastraccia, promovează lectura cărților de fotografie pentru copii în colaborare cu muzee, fundații, școli și biblioteci. În prezent, este director artistic al Istmo și al Fundației Malaspina, curator al secției de fotografie de la Fundația Pescheria din Pesaro, consultant în ceea ce privește fotografia la Ghella și advisor pentru fotografie și publicare de cărți la American Academy in Rome.
Etaoin Shrdlu Studio (Edda Bracchi, Stefano Cremisini) este un studio de design și cercetare care proiectează limbaje și strategii vizuale pentru artă, arhitectură, fotografie și inițiative culturale. Se ocupă de comunicare vizuală, de editare și de exhibition design.
SwitchLab (Dani Ghercă, Michele Bressan, Nicu Ilfoveanu, Alexandru Paul) este un artist-run space care oferă un program centrat pe artiști și curatori al căror scop este interacțiunea cu spațiul și transformarea acestuia, indiferent de mijlocul artistic pe care îl aleg. Liber de orice fel de logică comercială, SwitchLab încurajează artiștii și curatorii să prezinte proiecte expoziționale experimentale care ar putea părea riscante pentru alte platforme.
