Institutul Italian de Cultură din București are plăcerea de a vă invita în data de 27 februarie 2025, la ora 19.00, în Aleea Alexandru 41, la concertul susținut de Trio Bonaita-Mignani-Velardi – Accademia dei Cameristi.
În program:
Mario Castelnuovo-Tedesco
Trio op.49
allegro con baldanza – litanie – allegretto quasi minuetto – rondò
George Enescu
Trio în sol minor
allegro molto vivace – allegretto grazioso – moderato – presto
Francesca Bonaita, vioară
Enrico Mignani, violoncel
Viviana Velardi, pian
Vă rugăm să confirmați prezența la adresa de e-mail: iicbucarest@esteri.it.
Ambiții pentru tineri
În 1928 Mario Castelnuovo-Tedesco avea deja 33 de ani (s-a născut la Florența în 1895, într-o familie de evrei) și avea deja o carieră ca pianist atunci când a compus acest Trio în sol minor, prima sa compoziție camerală adevărată de anvergură dintr-o serie de lucrări care aveau să devină foarte complexe – mai întâi au fost câteva melodii pentru voce și pian și unele lucrări pentru vioară și pian caracterizate de virtuozitate. Deși era un compozitor la început de drum, era deja cunoscut și respectat ca autor: Trio-ul n. 1 este prezentat la Florența alături de o lucrare de Giuseppe Martucci și două fragmente scurte de Alfredo Casella, compozitori din generații precedente. Indicațiile celor patru mișcări – allegro con baldanza, litanie, allegretto quasi minuetto, rondò – sunt o trimitere vie, convinsă și prezentă la tradiția italiană.
Abia în 2016, Muzeul Național „George Enescu”, angajat într-o lucrare de diseminare a unor lucrări inedite ale compozitorului român, a publicat Trio-ul în sol minor, o piesă ambițioasă a unui muzician de doar șaisprezece ani (a fost compusă în 1897 și interpretată la București și Paris în salonul pianistei Elena Bibescu), dar rămasă în formă de manuscris și treptat uitată. Reluat pentru prima dată în 2017, Trio-ul este influențat de Beethoven, Brahms și Wagner, pe care Enescu îi considera idolii săi. Dintre caracteristicile muzicii lui Enescu, se observă deja claritatea formală, coeziunea tematică și o curiozitate evidentă pentru folclorul românesc.
Doi interpreți tineri, dar deja rafinați și maturi – violonista Francesca Bonaita și violoncelistul Enrico Mignani – alcătuiesc formația, completată aici de pianista Viviana Velardi, expertă în muzică de cameră.
Francesca Bonaita, vioară
Absolventă a Conservatorului G. Verdi din Milano cu note maxime, la o vârstă foarte fragedă, Francesca Bonaita a câștigat Premiul Pina Carmirelli ca cea mai bună violonistă din respectivul an universitar. S-a specializat cu Sergej Krylov și a absolvit cu notă maximă Master of Arts in Music Performance (2018) și Master of Arts in Music Performance (2018) pentru interpreți soliști la Școala Universitară a Conservatorului din Elveția Italiană. Câștigătoare a premiilor I absolute la numeroase concursuri internaționale, a debutat alături de Orchestra Filarmonicii din Bacău în concertul pentru vioară și orchestră al lui Ceaikovski. A desfășurat o intensă activitate ca solistă și în formații camerale, având un vast repertoriu, până în secolul XX și în epoca contemporană. Printre evenimentele prestigioase la care a participat se numără recitalurile în duo cu Itamar Golan, debutul ca solistă cu Orchestra della Svizzera Italiana și Ensemble900 la LAC din Lugano; participarea la Festivalul Internațional de Vioară Gasparo da Salò în duo cu Enrico Fagone în Gran Duo Concertante de Bottesini cu Savaria Symphony Orchestra din Budapesta. A fost invitată să cânte pentru asociații prestigioase din Italia – Unione Musicale din Torino, MITO, Serate Musicali din Milano, Amici della Musica di Padova în Sala dei Giganti din Palazzo Liviano, MantovaMusica la Teatro Bibiena, Festivalul de la Bologna, Festivalul Emilia Romagna, I Concerti della Normale di Pisa, l’Accademia dei Cameristi di Bari – debutând la Teatrul Ponchielli de la Cremona, în Sala Verdi a Conservatorului, la Auditorium Fondazione Cariplo, la Teatro degli Arcimboldi, Teatro Filodrammatici, Teatro Gerolamo și Palazzina Liberty din Milano, la Palazzo Barolo din Torino, la Teatro Grande din Brescia, la Teatro Filarmonico din Verona, la Palazzo Pisani din Veneția, la Palatul Chigi Saracini din Siena și, în străinătate, în Germania, Austria – Musikverein Viena – Elveția, Franța, Spania, Belgia, Anglia, Norvegia, Grecia, România, SUA, NW Weill Recital Hall, Carnegie Hall. Și-a perfecționat repertoriul solo și cameral cu Salvatore Accardo la Accademia Stauffer din Cremona și Chigiana din Siena, cu Itamar Golan, Aleksey Semenenko – Folkwang Universität der Künste Essen, Master of Music Professional Performance – Andrey Baranov – Postgraduate Master, Accademia del Ridotto – Dmitri Chichlov, Natalia Prishepenko, Francesca Dego, Sergey Khachatryan, Atos Trio și Trio di Parma. A fost distinsă cu Premiul Italia Giovane sub patronajul Camerei, Senatului și Ministerului Patrimoniului și Activităților Culturale și Premiul Grandi Guglie della Grande Milano 2019 pentru merit artistic. Primul său eseu, La Musica, Orfeo, Euridice. Il mitema e l’adeguamento al contemporaneo (2020), a fost publicat de Virginio Cremona Editore Milano.
Viviana Velardi, pian
Viviana Velardi a absolvit cu notă maximă cursurile conservatorului „N. Piccinni” din Monopoli sub îndrumarea maestrului F. Monopoli. Curiozitatea a îndreptat-o imediat către artiști de pe scena internațională precum pianistul spaniol J. Achucarro și napolitana Laura de Fusco cu care a studiat câțiva ani, moștenind tradiția școlii lui Vincenzo Vitale. De asemenea, acordă o mare atenție muzicii de cameră, cântând în duo cu flautistul Mario Caroli, și cu violonistul Giuseppe Russo-Rossi, cu mare succes în rândul publicului și al criticii. S-a impus în numeroase concursuri de pian și muzică de cameră, obținând premii, burse și concerte în diverse zone ale Italiei. Întâlnirea cu Achucarro a dus-o în Statele Unite pentru trei ani. La Southern Methodist University urmează un program rezervat străinilor deosebit de talentați. În timpul șederii în USA a fost implicată în programe ca solistă și în proiecte de muzică de cameră alături de muzicieni din întreaga lume. Desfășoară activitate concertistică ca solistă și în ansambluri de cameră, cântând pentru importante asociații muzicale (FasanoMusica, Accademia dei Cameristi di Bari, Caruth Auditorium Dallas-Texas, Feltrinelli-Eventi, Mannes College of Music-New York, Promusica Dallas-Texas, Auditorium din Barcellona, Casa del Reloj din Madrid, Accademia Chigiana di Siena, Camerata Musicale Barese, Museo delle Ceramiche din Faenza, Teatro Comunale din Budrio, Auditorium Revoltella din Trieste, IIC Paris, IIC Viena etc.). A colaborat cu muzicieni de mare talent precum Francesca Dego, Francesco Dillon. În iulie 2017 a fost invitată ca profesor și concertist la Incontri Internazionali Arte Scenica din Saltillo (Mexic), unde a concertat și a colaborat cu artiști ai Metropolitan Opera din New York.
Enrico Mignani, violoncel
Născut în 1997, din Bologna, Enrico Mignani a început să studieze violoncelul la vârsta de nouă ani și a absolvit în 2015, la șaptesprezece ani, Conservatorul din orașul său cu notă maximă și mențiune specială. Ulterior și-a continuat studiile cu Maestrul Enrico Dindo, mai întâi la Pavia Cello Academy și ulterior la Conservatorio della Svizzera Italiana din Lugano, unde a obținut o primă diplomă de master cu notă maximă. În prezent urmează cel de-al doilea master la Universitatea Mozarteum din Salzburg, la clasa de violoncel a maestrului Giovanni Gnocchi, cu care anterior a avut ocazia să studieze la Accademia Filarmonica din Bologna și la Scuola di Musica din Fiesole. De la această din urmă instituție, în 2021, anul în care s-a specializat cu maeștrii Francesco Dillon și Paolo Bonomini, a primit una dintre cele cinci burse de merit. De asemenea, a participat la cursuri și masterclass-uri cu violonceliști renumiți precum Frans Helmerson, Jens Peter Maintz, Mario Brunello, Giovanni Sollima, Miklós Perényi, Thomas Demenga, Pieter Wispelwey, László Fenyö. A cântat de mai multe ori ca solist cu Young Musicians European Orchestra, sub bagheta lui Paolo Olmi, cu care a efectuat turnee în Israel și Palestina, Vietnam și Liban. A cântat, tot ca solist, pentru instituții precum Musica Insieme Bologna, Lingotto Musica, Accademia Filarmonica Romana, Trame Sonore și Al Bustan Festival, în săli precum Teatro Auditorium Manzoni din Bologna, Auditorium Vivaldi din Torino, Solitär de la Universitatea Mozarteum și Teatro Alighieri din Ravenna, în acest caz alături de renumitul artist Bruno Canino. De asemenea, a cântat, în orchestră, cu Orchestra del Teatro Comunale di Bologna și Camerata Salzburg, Orchestra della Toscana, iar din 2024 face parte și din Akademieorchester a Universității Mozarteum.. Repertoriul său include de la muzica veche la muzica modernă și contemporană. De remarcat sunt participarea sa la evenimentul „The Schoenberg Experience” de la Bologna în care a interpretat, la vârsta de 14 ani, Pierrot Lunaire cu un ansamblu al conservatorului, și colaborarea sa cu un ansamblu de violoncele de la Universitatea Mozarteum cu care a interpretat în 2023, în mai multe orașe, partea solo a piesei Am Rande des Abgrunds de Sofia Gubaidulina, sub bagheta profesorului său Giovanni Gnocchi. Cântă la un violoncel Ambrogio Sironi (1920), pus la dispoziție prin amabilitatea fundației Monzino din Milano.